Wie wird also Fußball gemacht?

Mal sehen - hab ich den Titel vielleicht falsch verstanden?
Was schreibt die Presseaussendung?

The Making of FUTBOL wirkt ja extrem improvisiert und spontan - wie viel an diesem Film war vorab geplant und gewollt inszeniert? Also wie dick war euer Drehbuch?

Es gab eine ziemlich klare Struktur, die wir genau eingehalten haben. Was wir aber geschafft haben, ist es die Freiräume die durch die Begegnung mit den echten Menschen entstehen, bewusst zu nutzen und in den Film einzubauen.

Du bist ja in dem Film voll in deiner Rolle als Regisseur - wie haben denn die Leute die dich als Michl kennen darauf reagiert? Haben sie geglaubt "jetzt is er scho ganz deppert geworden in der Stadt?“

Ich hab ihnen nicht zuviel erklärt – ich hab an Bart ghabt, ziemlich deppert ausgschaut. Aber es war alles net so explizit – und damit teilweise schon eine Überraschung für die Leute. Wir wollten z.B. am Platz drehen (im März), und es hat voll zum Schneien angefangen. Alle Szenen bei denen die Leute geglaubt haben, dass wir sie nur in strahlendem Sonnenschein drehen, haben wir bei ärgsten Schneestürmen durchgezogen – und es hat sich ausgezahlt. Nach dem realen Derby haben wir bei der anschließenden Feier gefilmt, und das ist dann ausgeartet. Die haben mich übelst angewassert, und an gewisse Szenen hab ich mich erst beim Schnitt wieder erinnert. Teilweise ist das Material dann sogar im Film gelandet.

Wie ist die Idee enstanden?

Der Franzobel wollte irgendwas für die EM machen, Helmut Köpping und ich haben dann seine Texte aufgenommen und ein Konzept für den ORF geschrieben. Bei der Rohschnittabnahme haben die zuständigen Redakteure dann den Film abgelehnt: „dem Fernsehpublikum nicht zumutbar“ – steht auch als Zitat am Plakat.

Seit zustandswechsel bin ich mir ja auch nicht mehr so sicher ob eine ORF Ablehnung nicht als Erfolgsprädikat gewertet werden sollte…

Der ORF hätte ihn einfach ins Archiv gestellt und nie mehr gezeigt. Der Produzent, Martin Kraml von MMK Media, der war dann nervenstark, und hat auf das ORF Geld verzichtet. Er wird ihn selbst auswerten.

Wie lange haben sich die Schauspieler eigentlich drauf vorbereitet, jetzt wirklich Tonassistent oder Kameramann zu spielen. Wurden sie eingeschult oder sind sie einfach Naturtalente?

Es gab ja beides doppelt - es hat wirklichen Ton und wirkliche Kamera gegeben, und eben das Dokuteam, gespielt von Gabriala Hiti und Hilde Dalik. Deren Material wurde im Film auch immer wieder eingesetzt… die beiden arbeiten halt, und ich tu viel trinken. Die Kamerafrau haben wir auch mal ins Tor reingehängt, mit einem Seilzug von der Bergrettung. Das siehst du dann im Making Of, und auch in der Dokuebene des Films.

Zur Weltlage: Stell dir vor, du stehst in der New Yorker Wallstreet, mit einem Kameramann und einem Tonangler. Du hast eine Woche Zeit. Wo gehst du hin?

Ich geh in diese Pubs wo die Wallstreet-Bürohackler hingehen und trinken. Meistens sinds von 7 bis halb 9 drin, bevor sie am nächsten Tag um 7 Uhr aufstehen und wieder bis 7 arbeiten. Und in diesen 1,5 Stunden Freizeit die sie haben, da werd ich ihnen die letzte Ruhe stehlen und verlangen dass sie mir ihr Leben erzählen.

Kriegt man in diesen turbulenten Zeiten nicht Lust auf so richtig bedeutungsschwangere Projekte, oder lässt die Realität für Schauspieler im Moment grad wenig Aufmüpfigkeit zu?

Die Zeit fließt immer ein, ist immer da. Bei Contact High ist es eine gewisse Haltung dem Leben gegenüber – die beiden Protagonisten haben als Weltsicht eine Art von Anarchie des Humors, mit einer Ziel- und Planlosigkeit in der man trotzdem glücklich weiterexistieren kann. Ich versuch immer eine Haltung durchleuchten zu lassen, wenn ich ein Drehbuch schreibe.